こんにちは！ エウレカブログです！🎮✨
「凶暴な純愛」――このキャッチコピーと共に、多くの映画ファンの心に深く刻まれた、リュック・ベッソン監督の不朽の名作『レオン』（1994年公開）。
孤独な殺し屋と、家族を失った少女の奇妙な共同生活、そして芽生える絆…。その切なくも美しい物語は、公開から30年近く経った今も、色褪せることはありませんよね。
今回は、【超ネタバレあり】で、この傑作がもっともっと面白くなる4つの深掘りポイントを徹底解説！ 象徴的な小道具に隠された意味、悪役の怪演の秘密、そして幻の『完全版』との違いまで…これを知れば、もう一度レオンとマチルダに会いたくなるはず！
※未視聴の方は、必ず鑑賞後にご覧くださいね！※ 👇
まずはおさらい：『レオン』とは？（※核心ネタバレあり！）
- 公開年： 1994年（日本公開は1995年）
- 監督／脚本： リュック・ベッソン
- 主演： ジャン・レノ, ナタリー・ポートマン, ゲイリー・オールドマン
- ジャンル： アクション／ドラマ
- 音楽： エリック・セラ
あらすじ（結末まで！）：
ニューヨークで孤独に生きる凄腕の殺し屋（掃除人）レオン。彼の唯一の友人は、大切に育てている観葉植物だけ。ある日、隣の部屋に住む12歳の少女マチルダの一家が、腐敗した麻薬取締局の捜査官スタンスフィールドによって惨殺される。買い物に出ていて難を逃れたマチルダを、レオンはためらいながらも匿うことに。レオンが殺し屋だと知ったマチルダは、弟の復讐のため殺しの技術を教えてほしいと懇願。二人の奇妙な共同生活と、師弟関係のような、親子のような、そして恋人のような絆が芽生え始める。しかし、マチルダの単独での復讐計画が失敗に終わったことから、スタンスフィールドの魔の手がレオンにも迫る。激しい銃撃戦の末、レオンはマチルダを脱出させ、自らはスタンスフィールドを道連れに爆死を遂げる。生き残ったマチルダは、レオンの遺してくれたお金をマフィアのトニーに預け、学校に戻る。そして、レオンが肌身離さず持っていた観葉植物を、学校の庭に植えるのだった…。
【もっと面白くなる深掘り①】観葉植物に込められた意味🌱 レオンの「根」とは？
この映画を象徴する最も重要な小道具、それはレオンが大切にする観葉植物（アグラオネマ）です。
レオンはマチルダにこう言います。「こいつは俺の一番の友達だ。いつも機嫌がいいし、質問もしない。それに、俺と一緒だ。根がない」。 アパートの部屋から部屋へと移動する彼の人生は、まさに鉢植えの植物そのもの。いつでも移動できる代わりに、どこにも「根」を下ろすことができない、彼の孤独とアイデンティティの象徴なのです。
毎日ミルクをやり、葉を拭き、陽に当てる…。彼が植物の世話をする姿は、彼自身が求めている安定や安らぎ、そして誰かをケアしたいという人間的な欲求の表れでもあります。物語の最後に、マチルダがこの植物を学校の庭に植えるシーン。あれは、ついにレオンに「根」を下ろす場所を与えてあげた、という感動的なラストシーンなんですね。悲劇の中にも、彼の魂が安住の地を得たという、希望のメッセージが込められています。😭
【もっと面白くなる深掘り②】悪のカリスマ！ ゲイリー・オールドマンの狂気と即興演技💊🎶
レオンとマチルダの物語を強烈なものにしているのが、ゲイリー・オールドマン演じる悪役スタンスフィールドの、常軌を逸した狂気です！
ベートーヴェンを聴きながら薬をキメ、恍惚の表情で引き金を引く…。彼の行動は予測不能で、観る者に底知れない恐怖を与えます。実は、彼の印象的な演技の多くは、ゲイリー・オールドマンの即興（アドリブ）から生まれています。
- 「全員呼べ！（Bring me EVERYONE!）」: マチルダの父親を問い詰めるシーンでの、あの有名な絶叫。これは元々、彼がリュック・ベッソン監督を笑わせるためにやったジョークだったそうですが、そのあまりの迫力に監督が気に入り、そのまま採用されたそうです！😂
- 鼻をクンクン鳴らす仕草： 薬の匂いを嗅ぐ、あの不気味な仕草も彼のアドリブ。共演者が本気で驚くほどの迫力だったとか。
この「計算された狂気」こそが、スタンスフィールドを単なる悪役ではなく、映画史に残るカリスマ的なヴィランへと昇華させているのです。
【もっと面白くなる深掘り③】あなたはどっちを観る？ 劇場公開版 vs 完全版🎬
実は『レオン』には、私たちがよく目にする劇場公開版（約110分）の他に、約23分長い『完全版』（インターナショナル・バージョン／バージョン・アンテグラル）が存在することをご存知でしたか？
この追加シーンで大きく変わるのは、レオンとマチルダの関係性の描写です。
- マチルダがレオンから、より実践的な殺しのテクニックを教わるシーンが追加。
- 二人がシャンパンで祝杯をあげるシーンが追加。
- そして何より、マチルダがレオンに対して、より直接的に恋愛感情や、初めての相手になってほしいという性的欲求を告白するシーンが追加されています。
この『完全版』を観ることで、二人の関係がより複雑で、危うく、そして切実なものであったことが分かります。劇場公開版では父娘や師弟のような関係性が強く感じられますが、完全版ではマチルダからの「報われない純愛」という側面が強調され、物語の解釈がさらに深まるかもしれません。どちらのバージョンが好きか、見比べてみるのも面白いですよ！
【もっと面白くなる深掘り④】製作秘話と、エンディング曲の魔法🎶✨
この傑作が生まれた背景には、いくつかの面白い裏話があります。
- なぜ『レオン』は生まれた？: 実はリュック・ベッソン監督、当時、長年の夢だったSF大作『フィフス・エレメント』の資金調達に難航していました。そこで、『フィフス・エレメント』の準備期間中に、より低予算でスピーディーに撮れる映画として構想されたのが『レオン』だったのです！ 制約が、逆にこの傑作を生んだのかもしれませんね。
- マチルダ役は2000人の中から！: 当時11歳だったナタリー・ポートマンは、オーディションで「若すぎる」と一度は落とされましたが、その後の演技テストでベッソン監督に強烈な印象を与え、大抜擢！ 彼女の映画デビュー作となりました。
- エンディング曲の奇跡： エンドクレジットで流れる、スティングの名曲「Shape of My Heart」。この曲の物悲しくも美しいメロディと内省的な歌詞が、映画のほろ苦い余韻と完璧にシンクロし、私たちの涙を誘います…。もはやこの曲なしに『レオン』は語れませんよね！
エウレカ的視点💡：小道具と音楽で語る、キャラクター造形の極意🎮
私たちゲーム開発者の視点から見ても、『レオン』のクリエイティブは学びの宝庫です！
- セリフに頼らないキャラクター描写： レオンが言葉少なでも、彼が観葉植物をどう扱うか、ミルクをどう飲むかといった行動で、彼の内面（純粋さ、孤独、優しさ）が雄弁に語られています。これは、ゲームキャラクターに命を吹き込む上で非常に重要なテクニックです。
- 音楽による感情の増幅： エリック・セラによる不穏な劇伴音楽と、スティングによる感動的なエンディング曲。この音楽のコントラストが、観客の感情を巧みに揺さぶります。
- アンバランスなキャラクターの魅力： 「プロの殺し屋なのに子供っぽい」「子供なのに大人びている」といった、キャラクターの持つギャップが、彼らを忘れられない存在にしています。
まとめ：もう一度観れば、感動が何倍にもなる不朽の名作🌹💖
今回は、映画『レオン』をさらに深く楽しむための4つのポイントをご紹介しました！✨
- レオンの魂の象徴、「観葉植物」の意味🌱
- ゲイリー・オールドマンの即興が生んだ、悪のカリスマ💊
- 二人の関係性がより深く描かれる「完全版」の存在🎬
- 作品を彩る製作秘話と、エンディング曲の魔法🎶
これらの背景を知ってからもう一度観ると、レオンとマチルダの物語が、単なるアクション映画ではなく、孤独な魂たちが互いを求め、根を下ろす場所を探し求めた、切実で、痛ましくも美しい愛の寓話であったことが、より一層心に響くはずです。
ぜひ、この週末にでも、改めて二人の物語に浸ってみてはいかがでしょうか？ きっと、初回とは違う種類の、もっと深い涙と感動があなたを待っています。😭💖
それではまた、エウレカブログでお会いしましょう！👋
