こんにちは！ エウレカブログです！🎮✨
「夢を追うか、愛を選ぶか」
2017年に日本で公開され、その美しい音楽と色彩、そしてあまりにも切ない結末で、世界中の観客の心を締め付けた、デイミアン・チャゼル監督の傑作ミュージカル映画『ラ・ラ・ランド』。
「最高の映画だったけど、最後の結末だけが、どうしても納得できない…！」
「なぜ、二人は結ばれなかったの…？」
そう感じた方も、多いのではないでしょうか？ しかし、この映画の裏側には、監督自身の“実話”や、ラストシーンに込められた、希望に満ちた“本当の意味”が隠されていました。
今回は、【超ネタバレあり】で、この傑作がもっと面白く、もっと味わい深くなる3つの“真実”を徹底解説します！👇
まずはおさらい：『ラ・ラ・ランド』とは？(※核心ネタバレあり！)
- 公開年： 2016年 (日本公開は2017年)
- 監督／脚本： デイミアン・チャゼル (『セッション』)
- 音楽： ジャスティン・ハーウィッツ
- 主演： ライアン・ゴズリング, エマ・ストーン
- ジャンル： ミュージカル／ロマンス／ドラマ
あらすじ(結末まで！)：
舞台は、夢を追う人々が集まる街、ロサンゼルス。女優志望のミア(エマ・ストーン)と、ジャズピアニストのセブ(ライアン・ゴズリング)は、最悪の出会いの後、恋に落ちる。互いの夢を応援し合う二人だったが、セブは生活のために、本意ではない売れ線のバンドに加入。ミアは、自ら書き上げた一人芝居に失敗し、夢を諦めてしまう。 すれ違いの末、二人は別々の道を歩むことを選択する。 5年後。ミアは有名な女優となり、別の男性と結婚し、子供もいた。ある夜、彼女は夫と偶然、一軒のジャズクラブに入る。その店の名は「Seb’s」。かつてミアがデザインしたロゴが輝く、セブが夢を叶えた店だった。 ステージ上のセブは、ミアに気づき、二人の思い出のテーマ曲を弾き始める。すると、二人の脳裏に、もしあの時、違う選択をしていたら…という、“あり得たかもしれない未来”の光景が、美しいモンタージュとして駆け巡る。演奏が終わり、現実に戻ったミアは、店を出る前に、セブに一度だけ振り返り、静かに微笑みかける。セブもまた、優しい微笑みを返すのだった。
【もっと面白くなる真実①】この物語は、監督自身の“実話”だった！？🎬
劇中で、ミアとセブは、自分たちの芸術的な夢を実現するために、何年も、もがき苦みます。 実はこれ、監督デイミアン・チャゼルと、音楽を担当したジャスティン・ハーウィッツ、二人の若きクリエイター自身の“実話”が、色濃く反映されているんです！
ハーバード大学の同級生だった二人は、在学中にこの『ラ・ラ・ランド』の構想を思いつきます。しかし、「今どき、オリジナルのジャズミュージカルなんて、売れるわけがない」と、どの映画会社からも相手にされず、脚本完成から6年以上もの間、資金集めに奔走しました。 夢を叶えるために、一度は別の作品(『セッション』)を監督し、大成功を収めることで、ようやくこの映画を作るチャンスを掴んだのです。
ミアとセブが経験した、屈辱的なオーディションや、理想と現実のギャップ。それは、チャゼル監督とハーウィッツ自身の、痛みを伴うリアルな体験だったのですね。この背景を知ると、映画の全てのシーンが、より切実なものとして胸に響きます。
【もっと面白くなる真実②】なぜ“フィルム撮影”？ 懐かしいのに新しい、映像の魔法🎞️
デジタル撮影が主流の現代において、この映画は、あえて1950年代のクラシック映画と同じ、35mmフィルムの「シネマスコープ」形式で撮影されました。 これは、チャゼル監督の「フィルムは、とてもロマンチックで官能的だ」という哲学に基づく、意図的な選択です。
このフィルム撮影こそが、鮮やかでありながらも、どこか夢のように淡い、本作独特の映像美を生み出しています。 また、冒頭の高速道路でのダンスシーンや、ミアとセブが丘の上でタップダンスを踊るシーンは、一切カットを入れない「長回し」で撮影！✨ これにより、俳優たちの全身を使った、本物のパフォーマンスの躍動感と、その場の魔法のような空気感を、私たち観客にダイレクトに伝えているのです。
【もっと面白くなる真実③】究極の“IF”…！ あの切ないラストシーンの、本当の意味とは？😭💖
多くの観客の心を締め付けた、あのラストシーン。 しかし、監督は「あれは、ハッピーエンドだ」と語っています。一体、どういうことなのでしょうか？
- あのモンタージュの意味： 二人の脳裏に流れた「もしも」の光景は、観客が望む、完璧なハリウッド的ハッピーエンド。しかし、それは“あり得なかった”夢です。
- 最後の微笑みの意味： 現実に戻り、二人が交わす、あの静かな微笑み。あれは、後悔や未練の表情ではありません。 「君と出会えたから、僕は夢を叶えられた」 「あなたと出会えたから、私は夢を叶えられた」 「私たちの愛は、本物だった。そして、この結末が、私たちにとっての最善(ベストオファー)だったんだね」 という、互いへの深い感謝と、成熟した肯定の微笑みなのです。
そう、この映画のテーマは、「夢と愛のどちらかを選ぶ」という二者択一ではありません。 たとえ関係が終わってしまっても、その愛は、相手の人生を豊かにし、永遠に輝き続ける。 そんな、より成熟した、そして美しい愛の形を描いていたのですね…。
エウレカ的視点💡：「夢」と「現実」の、完璧なバランスシート
私たちゲーム開発者も、常に「夢(ファンタジー)」を創り出す仕事をしています。 しかし、『ラ・ラ・ランド』が教えてくれるのは、最高の物語には、常に「現実」の重みが必要だということです。
この映画は、魔法のようなミュージカルでありながら、その結末は、夢を叶えるためには、何かを犠牲にしなければならないという、極めて現実的な、大人のビターな着地を見せます。 この「夢」と「現実」の完璧なバランスシートこそが、この物語に深みを与え、私たちの心を掴んで離さない理由なのです。 ファンタジーを描くからこそ、私たちは、現実の痛みから目を背けてはいけない。そう、改めて感じさせられます。
まとめ：夢見る“愚か者たち”へ、最高の賛辞を✨
『ラ・ラ・ランド』がもっと面白くなる3つの真実、いかがでしたか？😊
- ミアとセブの苦悩は、監督自身の“実話”だった！
- “フィルム撮影”と“長回し”が、映像に魔法をかけた！
- ラストシーンは、悲劇ではなく、「愛は永遠だ」という、最高のハッピーエンドだった！
この映画は、夢を追いかけることの素晴らしさと、その痛みを、真正面から描ききった、全ての「夢見る愚か者たち(The Fools Who Dream)」へ贈る、最高の賛辞です。 そして、あのアカデミー賞での作品賞取り違え事件は、ハリウッドの夢(受賞)が、厳しい現実(訂正)に打ち砕かれた、この映画にとって、あまりにも皮肉で、完璧すぎる、現実世界での“エピローグ”だったのかもしれませんね。
ぜひ、これらのポイントを胸に、もう一度、あの星の街の物語に、心を委ねてみてください。 きっと、その切なさの奥にある、温かい光に、改めて気づかされるはずです。💖
それではまた、エウレカブログでお会いしましょう！👋
